The Flower Crown by Aristide Maillol 

ใน National Museum of Western Art Tokyo ไม่เพียงมีผลงานแนว Impressionism ของ Berthe Morisot และ EdgarDegas ยังมีผลงานแนวนี้อีกหลายชิ้น อาทิ Venus at Her Toilet by Auguste Rodinนักประติมากรรมแนว Impressionism ที่เลื่องชื่อที่สุดคนหนึ่งของฝรั่งเศส งานประติมากรรมของเขามิได้ใช้หัวข้อในการสร้างงาน ความละเอียดลออ และวัสดุที่เคยใช้กันเป็นประจำ อาทิ หินอ่อน จึงฉีกแนวจากยุคก่อนหน้าอย่างไม่เคยเป็นมาก่อน แม้งานของเขาจะได้รับแรงบันดาลใจจากงานรุ่นเก่าๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งแนวทางศิลปะของอิตาเลียน แต่เขากลับตีความด้วยมุมมองใหม่ที่ไม่เหมือนใคร ผลงานเด่นของเขามีหลายชิ้น อาทิ The Thinker, The Kiss, The Gates of Hell ผลงาน Venus at Her Toilet หรือ The Toilette of Venus หรือ The Bather ที่เป็นภาพผู้หญิงนู้ดกำลังสระผมขณะคุกเข่าอยู่นี้ถูกสร้างสรรค์ขึ้นครั้งแรกในปี 1871โดยสร้างสรรค์ด้วยดินเหนียวเพื่อให้เป็นงานที่สามารถสร้างสรรค์เพิ่มเป็นจำนวนมากได้ผลงานนี้มีทั้งความงดงามและเย้ายวนแต่ก็สะท้อนแนวความคิดร่วมสมัยสำหรับการตกแต่งที่ให้วีนัสมีผ้าคลุมอกอย่างสุภาพ

Landscape at Louveciennes by Alfred Sisley ศิลปินแนว Impressionism ที่เน้นภาพแนวทิวทัศน์ Sisley แทบจะเป็นศิลปินแนว Impressionism เพียงคนเดียวที่แทบจะไม่มีภาพแนวอื่นเลยโดยเฉพาะอย่างยิ่งภาพคนแม้เขาจะเขียนแต่ภาพทิวทัศน์คล้ายกับ Monet แต่ผลงานของเขาก็ยังมีความแตกต่างจาก Monet อย่างเห็นได้ชัด ทั้งนี้เพราะเขาเน้นสภาพแวดล้อม และผลของแสงและอากาศ ในขณะที่งานของ Monet จะเน้นความมีชีวิตชีวาและเหมือนจริงมากกว่า

Venus at Her Toilet by Auguste Rodin

The Flower Crown by Aristide Maillol จิตรกรนักประติมากรรม และช่างพิมพ์ที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งของฝรั่งเศสผลงานของเขาเป็นแรงบันดาลใจให้กับศิลปินยุคหลังที่ดังๆ อีกหลายคน อาทิ Picasso, Henri, Matisse และ Henry Moore ภาพ The Flower Crown เด็กหญิงสองคนท่ามกลางทุ่งหญ้าในวันฟ้าใส คนหนึ่งนั่งหลับตาเหยียดขาสบายใจกำลังร้อยดอกไม้เป็นมงกุฎ ขณะที่อีกคนยืนลืมตาถือดอกไม้ชนิดเดียวกันเชิญชวนให้ผู้ชมสำรวจลึกเข้าไปในจิตใจตัวเอง ด้านขวาสุดของภาพมีกิ่งมะเดื่อผลไม้ต้องห้ามตามพระคัมภีร์เป็นนัยให้ตีความว่าทั้งสองกำลังเผชิญกับทางแยกเพื่อไปสู่ความเป็นผู้ใหญ่ ศิลปินสร้างสรรค์ผลงานชิ้นนี้ให้มีทั้งความอ่อนหวาน สดชื่นพร้อมกับนัยที่ต้องใช้จินตนาการอย่างล้ำลึก

Landscape of Brittany by Paul Gauguin จิตรกร นักประติมากรรม ช่างพิมพ์ และช่างทำเซรามิกที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งของกลุ่ม Post-Impressionist เขาเป็นศิลปินที่เรียนรู้ด้านศิลปะด้วยตัวเองโดยไม่ผ่านโรงเรียนศิลป์มาก่อนส่งผลให้เขาเป็นคนที่มีความเปิดกว้างทางความคิด เขาใช้เวลาว่างจากการเป็นนายหน้าขายหุ้นมาทำงานศิลปะ วิกฤตเศรษฐกิจในปี 1882 ทำให้เขาตกงาน เขาจึงหันมาทำงานด้านศิลปะเต็มเวลา ผลงาน Landscape of Brittany ถูกสร้างสรรค์ในช่วงเวลาที่เขาอยู่ที่Brittany แต่ก็มีอัตลักษณ์ของเขาครบถ้วนไม่ว่าจะเป็นฝีแปรงที่ใหญ่มั่นใจ การใช้สีที่หลากหลาย แต่เด่นไปทางสีเขียวที่เขาใช้สื่อความรู้สึกอย่างหลากหลาย ไม่ว่าจะเป็นความหวัง ความอิจฉา ความขมขื่น และความลึกลับ สีเขียวของเขาจึงไม่เป็นเพียงแค่สีธรรมชาติ แต่เป็นสัญลักษณ์ของจิตวิญญาณ และความรู้สึกภายใน ผู้ชมจะเห็นว่าศิลปินสามารถใช้สีเขียวหลายโทนในภาพนี้สะท้อนให้เห็นถึงความรู้สึกอย่างหลากหลาย ไม่ว่าจะเป็นความหมองหม่น ความเหนื่อยหน่าย และความหวังครบถ้วนได้ในภาพเดียว